关键词：粉丝经济；新式营销方式

中图分类号：G201 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）033-000-02

一、粉丝经济的起源与发展

粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等。粉丝经济这一概念最初是源于直播平台，来自草根的主播在直播平台上进行表演，粉丝作为关注者对主播的表演通过送花等虚拟礼物的行为来表达对主播的喜爱，主播由此获取收益。此后，这一概念延用至音乐、影视、娱乐等行业，为营销方式提供新的思路。

“粉丝”这一群体主要是19世纪80年代以后出现的，这也是粉丝经济逐步兴起的时间段。从改革开放以来，中国开始出现了广义上的粉丝，从邓丽君、四大天王、小虎队这些中青年音乐迷到日本、香港影片盛行之时的影视迷再到七龙珠等少年儿童动漫迷，粉丝经济有了起步，人们会为了喜欢的偶像去购买碟片、卡带，去收集漫画书、海报并由此兴起了娱乐产业的发展。但是由于当时的商业化程度不高并没有形成粉丝经济。随着大众文化和商业化发展，明星产业化开始出现这也随之带来了粉丝产业的兴起，从快男超女到加油好男儿等等这些应运而生的选秀活动出现了一大批的狂热的粉丝，并且为这些选秀活动带来了巨大的经济收益。粉丝群体的出现带动了粉丝产业的发展，但是由于信息技术和商业水平发展不足，此时的粉丝产业还没有转化为粉丝经济，“粉丝”这一群体的购买力转化率还没能提升，直到互联网的普及。

二、粉丝经济下的新式营销方式分析

1.营销方式一：情感营销

在《粉丝力量大》中张嫱把粉丝经济定义为：“粉丝经济以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的。①由此，企业为了销售出更多的产品采取，1.拉近被关注者与粉丝之间的距离，2.提高粉丝的参与感，3.增加粉丝的代入感等方式对自身的产品进行粉丝经济的营销。

在老牌日化用品――汰渍的近期营销活动中采取品牌+明星+平台的模式，用见面会、直播、等方式使明星贴近粉丝，采用明星与现场粉丝洗衣服等互动游戏来增强粉丝的参与感和代入感。使产品成为促进明星与粉丝之间的互动的核心，以达到将粉丝对明星的情绪资本转化为购买力。在此次汰渍直播中直播播放次数达570万，店铺访问量24万，打破天猫直播纪录！在8月22当日，直播开始前，即收获近500万点赞量，截止到当日下午4点30分，共累积1690万点赞量。 而在巨大的流量之下汰渍当天爆款销量高达5778套，单日圈粉40736 ，直播间直接增加品牌关注数4724真正做到了流量转化为购买力！

2.营销方式二：网络营销

网络营销是企业整体营销战略的一个组成部分，是为实现企业总体经营目标所进行的，以互联网为基本手段营造网上经营环境的各种活动。现在主流的网络营销有：（1）微博营销：微博营销是以微博作为营销平台，每一个粉丝都是潜在的营销对象，被关注者利用更新自己的微型博客向粉丝每天更新内容和大家交流互动，或者大家感兴趣的话题，这样来达到营销的目的。微博营销注重价值的传递、内容的互动、系统的布局、准确的定位，用互动性、实时性、低成本、传播快、开放性这些独特优势成为粉丝经济中的营销主战场。（2）视频营销： 视频营销指的是企业将各种视频短片以各种形式放到互联网上，达到一定宣传目的的营销手段。在传统营销之中，视频营销主要通过企业在电视上投放视频广告来吸引消费者的关注和购买，而在现如今视频营销不再局限于电视广告的投放。企业使用网络视频、宣传片、微电影甚至是较新出现的自制视频短片的形式，通过和明星、网络红人、有名的创意视频工作室等有较多关注者的IP合作利用这些大IP的庞大粉丝群体来进行营销活动。视频营销通过生动的表达方式在现如今的信息大爆炸的时代让观看者留下深刻印象从而在购买行为发生时具有偏向性。（3）直播营销：直播营销是指在现场随着事件的发生、发展进程同时制作和播出节目的播出方式，该营销活动以直播平台为载体，达到企业获得品牌的提升或是销量的增长的目的。直播营销有几个核心，一是揭开神秘的面纱。在现实生活中明星、企业、电视台、时尚秀场等这些都离我们非常遥远，通过直播这些能够让我们直观地看到他们，以此增加对明星使用的物品、企业的产品和国际品牌的认同感，让观看直播的粉丝们觉得明星们“潮”“时尚”是因为产品从而引发购买欲。二是粉丝是上帝的满足感。直播活动中往往伴随着点赞、评论、送礼物，现如今无论是网红门直播还是企业会直播又或者是综艺活动直播都会让观看者参与弹幕讨论，如果直播的内容足够吸引观看者还可以送上虚拟礼物进行打赏这种提高粉丝们姿态的方式极大地满足了粉丝们的心理需求也增加了观看直播的粉丝们的产品好感度进而引发购买欲。

3.营销方式三：饥饿营销

饥饿营销，是指商品提供者有意{低产量，以期达到调控供求关系、制造供不应求“假象”、维持商品较高售价和利润率，也达到维护品牌形象、提高产品附加值的目的。饥饿营销发生的基础是粉丝，在 饥饿营销在粉丝经济中得到了充分的应用，其中最为有名的就是苹果手机的营销事件，在建立起苹果这一庞大粉丝群中起到较为关键的作用。物以稀为贵从古至今都适用，通过数量少、限量、高端这些定位让消费者认为使用苹果手机是身份的象征且没办法在最快的时间内获取最新版的手机是没有财力的表现，通过这种营销手段来促进苹果手机的这一粉丝群体来竞相购买。

三、粉丝经济下新式营销与传统营销的对比分析

新式营销和传统营销从来都不是对立存在的，新式营销是基于传统营销上的一种创新模式，是一种全营销的姿态，是包含了线上线下的营销模式。具有：1.全媒（全网）性：人在哪里，传播就要到哪里。什么样的媒介能够覆盖目标受众，就使用什么样的媒介。2.内容性：一切皆内容；产品是内容，内容也是产品。3.传播性：分布式的，去中心化的，互联网在快速迭代，社交媒体、新媒体在不断演进，权威已经瓦解，中心已经不见。4.社交性：无社交无传播，社交成为传播的催化剂。社群、圈子等等将在传播中起到关键性作用。5.信任性：无信任无交易，粉丝经济下的新式营销就是一个品牌与受众培养信任的体系。它的核心是内容为王，传播取胜。而在传统营销之中的核心是渠道为王，终端取胜。②传统营销的主要营销模式是：（1）商营销模式：企业营销主要依赖于商团队，企业在各个地区招聘区域或者独家，然后通过这些，再发展下线经销、分销、零售队伍；企业只需要负责对口联系这些商，其他工作都不需要介入。（2）经销商营销模式：是商营销模式的一种进化。因为企业发展壮大了，同时市场竞争激烈导致企业利润空间大幅度压缩，为了更好的开拓市场，企业选择“淘汰商、重点扶持经销商” 的营销政策。（3）直营模式：企业自我经营，而不是依赖于商、经销商等渠道合作伙伴。传统营销通过构建自己的产品流加上大范围的统一的产品电视、报纸等广告和小范围的地方性店铺活动广告，这种营销模式影响力和效果都无法和新式营销相媲美但是传统营销模式在金额较大的产品销售时有着独特的优势。因为金额较大的产品销售，客户在没有见到厂商的员工时，一般都会非常谨慎，不会提前支付款项，这也是新式营销无法取代的。

四、结语

本文探讨了在粉丝经济下的新式营销方式。所有的营销方式包括新式和传统的各种方式都不是相互割裂的而是相互为前提互相为基础。粉丝经济在未来的定义绝对不会只是现在这种限于明星、偶像、行业名人。粉丝经济这一发展模式我相信也会是将来企业发展的主要方向，如何发展中国本土企业的粉丝经济成为我们必须思考的问题。粉丝经济的发展能够建立起企业和用户的联系，增强购买忠诚度。但是，无论企业采取何种营销模式，产品本身才是关键。只有加强自身的产品质量和产品创新才能够长远地发展。

注释：

关静

360商业市场策划部高级总监

关o，360商业市场策划部高级总监，带领商业化市场以及策划团队打造360商业化品牌，提高行业影响力，助力广大品牌企业主、中小企业广告主的发展。

截至2016年底，360推广已经为电商、旅游、汽车等数十个领域的30余万品牌提供营销服务，与包括阿里、腾讯、京东、雅诗兰黛、卡地亚等在内的众多品牌取得了深入合作。互联网在变，市场在变，营销也在变，面对更加多元的市场需求、更富想象力的营销技术、更年轻化的消费者群体，360坚守安全核心的同时不断的加强内容建设，采用人工智能的方式实现全场景的智能营销。

在公司层面上，全面布局PC、无线、智能硬件端，加强移动产品的建设。一方面，大力发展无线搜索、应用市场、花椒、北京时间、360影视等移动端内容产品，帮助品牌在占据移动端大流量入口的同时，能够通过精耕细作的内容挖掘用户的感情共鸣点，增强用户黏度；另一方面通过大数据与人工智能的结合，影响潜在用户的未来决策。

具体到营销上，我们也会根据品牌主的不同需求，为企业量身定制营销解决方案，满足消费升级背景下消费者的个性需求。除了通过360搜索、导航、手机助手、手机卫士等优质流量产品进行全资源品牌曝光，还通过直播、视频等平台全面覆盖新兴的2亿中产阶级及80后、90后主力消费军，同时推出了“欺诈推广全赔计划”确保他们的网购安全。我们通过营销资源的全面布局，覆盖消费者的全方位生活场景，为广告主焕新品牌体验，让消费者安心购买。

以上也是我们360商业化团队在2017年的工作重点，即提供的全场景的营销方式，使线上营销不仅局限于一个创意或平台，而是通过PC、无线、智能硬件等多维度的行为链大数据的深度学习和人工智能分析，来预测用户的潜在需求，让广告呈现千人千面，从而提高广告投放效果。

关键词

“全场景”+“智能化”

根据我的体验，我总结了2017年的两个营销关键词，“全场景”和“智能化”。

全场景 营销的第一步是了解消费者，在这方面，我们利用独有的行为链大数据，打通消费者的多个用户行为场景，例如：生活服务场景、搜索场景、浏览场景、安全场景、直播场景等等，进而更加了解消费者的衣食住行习惯、信息获取方式、消费意愿、购买习惯等需求，并对个体需求做立体化分析，让信息推送变得越来越智能化、越来越个性化。

智能化 在数字时代，每时每刻数字都在刷新我们的认知，真实用户数据的获取与识别变得越发便捷，人工智能的发展让营销变得智能化，庞大数字、海量数据与人工智能驱动下的超级营销，将深刻洞察消费者的潜在需求，甚至影响未来消费者的决策。

2016营销感悟

好的创意内容才是传播的关键 内容营销是提升用户粘性的核心，互联网用户不仅仅是用户，更是观众。想要吸引用户进一步行为，则要在创意内容上做足了功夫。以原生广告为例，虽然在展现时已经很贴近用户的使用场景，但仍然需要创意优化才能发挥最大价值。

关键词：情怀

当“同桌的你”“愤怒的小鸟”“盗墓笔记”等一众挂着IP光环，满满都是情怀的名词从各种屏幕上袭来时，营销的攻势其实就已经开始了。

一系列营销以魔兽最为猛烈，作为超级IP，它的战斗力、粉丝值和一出场就自带的口碑传播属性自不必说。光看网络上铺天盖地的自述游戏家史、满电影院自费COSPLAY的粉丝们在表演，就知道这是情怀营销的巅峰之作，甚至不需要厂商做多少发动。而在中国，这个魔兽粉丝最大的聚集地，票房似乎也很能说明问题，首日3亿元、5天10亿元……

可情怀营销也就此峰回路转。第6天，粉丝看完电影了，票房回落到3000万元。情怀营销最大的问题也由此暴露，无论粉丝群体多大，如果产品依然只是针对粉丝，营销做得再自发，也是小众传播，消费粉丝而已。

这不，总算不打情怀牌的罗永浩和他的锤子手机，终于用务实的配置和没啥情怀的营销演讲，开始翻身了。

点评：情怀营销或情怀产品，其实看似情怀无敌，但也有个适销对路的问题。如果产品不对路，可能连粉丝也不买账，比如做成手游的圣斗士、七龙珠，它们的“80后”粉丝正在成家立业，帮忙传播可以，进去消费没空。其实情怀要做到更大的兼容，实现路人转粉，比如2015年大热的《大圣归来》，单一个童自荣的配音，就让许多40到60岁的人，找到昔日“上译”的感觉，而去看看动画片。

关键词：自黑

比起常规的王婆卖瓜式营销，自黑营销在2016年成了一个特色拼盘。典型案例有两个：

一个是6月间“被自黑”的神州租车，这个以“自己购车、自己雇司机”为核心模式的租车平台当时邀请了几个明星打了一组“我怕黑专车”的广告，明里暗里把矛头对准了Uber。结果重金做的大营销，起到了反效果，不仅网民不高兴，就连海报中的一位明星都发微博声明，这些文案他是不同意的，已要求神州撤回以他为主角的海报。

比起神州租车，显然网易的自黑段位就高出了许多。7月，网易为了2016年校园招聘打造的一曲洗脑歌《浙江杭州网易互联网招聘了》，歌词改编自街头耳熟能详的路边摊广告《江南皮革厂倒闭了》，上线第一天就收到了快 4000 份简历。随后，网易其他产品也接连跟风，《网易严选打折了》《海淘正品哪家强，杭州网易找考拉》之类的自黑+逗比的神曲接连上架……

点评：类似这样自黑的产品营销，还有很多。比如3月酷开和微博联手打造的一个名为#黑的漂亮#的话题，目的在于引发社交网络上大V、名人和普通人进行自黑大赛，以烘托其一款主打黑色美学显示效果的电视。然而，话题与产品之间略显牵强，也就很难“黑出翔来”。反倒是网易，要么自黑的产品本身娱乐性较强，要么产品的受众或招聘的对象（潜在年轻白领）同样酷爱自黑和卖萌，也就使得自黑营销变得有的放矢了。

关键词：网红

作为网红爆发的元年，2016年的营销必然也必须和网红扯上千丝万缕的联系。4月21日，在大热网络脱口秀《罗辑思维》及其主播罗振宇的强力推荐和主导下， 号称2016年中国第一网红的papi酱视频广告贴片以2200万元的价格成功售出，被丽人丽妆拿下。

这一典型的营销事件，其关键并不在于是否有了央视广告招标的爆款范式，而在于将“网红”这一词汇从过去局限于“三俗”的范畴，通过做知识社区的《罗辑思维》包装，而形成了一个可以被雅俗共赏的文化现象。随后的各种网红营销中，既出现了“假慈善”之类的泥沙，出现了杜蕾斯“百人试戴”直播之类噱头十足却乏善可陈的广告直播，也出现了一些优质网红和一些行业有效结合形成跨界营销的案例。尽管，据调查，72.7%的受访者觉得网红代言的营销方式恐难持久。

9月，腾讯动漫让一位“可爱风”少女装扮成国产动漫《狐妖小红娘》中涂山苏苏的样子，直播了与刺绣、油纸伞、刻纸、泥塑、皮影5位手艺人的交流。10月，阿里借助淘宝直播，对藏戏、唐卡等多种非物质文化遗产进行连续3天的全方位展示，并顺势在淘宝的馆线上推出68个特色产品，订单超过3万笔。而此前，其亦尝试过让10名网红直播其向苏绣、龙泉宝剑等非遗传承人拜师学艺的内容，其实也是先期进行尝试。

其实，在2月爆红的韩剧《太阳的后裔》背后，宋仲基就是网红，而爱奇艺商城同步推出了宋慧乔、宋仲基剧中同款商品，成功变身电商平台，这种借鉴韩剧+韩流+韩货的营销方式并不鲜见，关键在于怎么做成双料爆款。

点评：网红作为一种营销媒介，在真正走向商业化营销的过程中，难免出现探索的烦恼。从贴片广告到内植入，再到直接为电商导流，各种姿势的频繁迭代，其最后的依托，依然是网红所输出的内容创造是否有价值，和受众的切合度是否严丝合缝。以“90后”“00后”为主要受众族群的网红经济，如何合理利用，在2017年也将继续被探索。而其核心引爆点，还是“如何抓住年轻人的心”。一些传统文化如戏曲，恰恰因为这种隔代感，再加上网红、直播的演绎，依靠年轻人的好奇心，结合年p人喜欢的网游、网文素材，起到了“二次创业”的营销奇效。至于傅园慧和她的“洪荒之力”，那是个“意外”，但也体现了“抓心”的要诀。

关键词：皮卡丘

当业界还在讨论虚拟现实技术（VR）如何运用在商业上，几个大平台纷纷畅想着用VR试衣间、VR逛商场打造新的消费和营销场景时，现实增强（AR）宠物养成手游《精灵宝可梦GO》却一夜爆红，在最热的7月间掀起了一场全球性的“捉妖记”热浪。在现实世界里抓一只皮卡丘该是多么惬意的事。可当大家还在谈论任天堂如何通过游戏赚钱时，它却转向做起了用游戏为线下店铺导流的O2O营销生意。

毫无悬念要模仿。在国内，腾讯应了把奥运景，玩了把AR火炬传递活动的试验，仅用虚拟的勋章就获得了1亿次互动，由此萌生了在春节抢红包活动中用真金白银来继续AR玩法的打算；而爱奇艺则为《樱桃小丸子》剧场版登陆院线做推广，在中秋节期间联动新浪游戏、新浪微博、爱奇艺游戏上线“玩游戏送《樱桃小丸子》影票”活动，再辅之以各种事件营销，形成全民捕捉小丸子的线上线下联欢；而在“双11”期间阿里巴巴则先行一步，在移动端首页推出AR抢红包活动，除了赠送“双11”精品店铺的折扣红包外，还根据LBS直接为线下合作门店做导流。

有意思的是，在国内企业忙不迭地在AR上玩营销时，任天堂的套路却在快速迭代，一会儿趁皮卡丘火热，推出皮卡丘+马里奥的合体公仔，用奇葩造型为其即将发售的黄金皮卡丘卡牌之类的土豪周边做眼球吸引；一会儿又撞车“双11”，抛出30年前的经典红白游戏机复刻版（NES），用“旧货”和一字之差，为2017年推出的次世代游戏机NS做向导，顺便“恶心”一下11月10日老对手索尼推出的PS4升级版……

关键词：新媒体；新业态；电子商务；发展趋势；网红；产业融合

新媒体是运用数字技术，凭借无线网络、卫星等渠道和手机、电视等终端向用户传播信息和提供服务的一种传播形态。新媒体在空间上和传统媒体是相对应的，新媒体将数字进行压缩，并凭借无线网络技术，充分利用无线网络容量大、交互性强、实时性的特点，将信息跨越空间实现了全球化的传播。新媒体技术打破了媒体之间的壁垒，将不同地域、不同时间的传播者和接受者的壁垒进一步打破，方便了信息传播。新媒体具有个性化明显、受众具有更多的选择性、具有多样的表现形式、信息及时的特点，其通过数据连接着一切，使得人与人之间的信息能够智能融合，技术化手段的突破也将有助于新媒体实现产业生态的融合。近年来，电商行业在新媒体行业的带动下发生了巨大变革，尤其是在营销和销售渠道方面，新媒体为电商行业赋能，新媒体电商应运而生，当前，新媒体电商处于不断发展阶段，各种新模式、新业态层出不穷，本文即对新媒体电商的发展现状及趋势进行探讨。

新媒体行业融合发展现状研究

近年来，随着新媒体技术的发展，其对各行各业有了更深入的影响，其影响着“四新经济”的发展，促进了新技术、新产业、新业态、新模式的产生，而新媒体行业在这“四新经济”中也进一步得到了融合发展。（一）新技术。新媒体行业表现形式多样，各类信息可以凭借各种媒介进行传播，而其中做凭借的媒介就给新媒体行业在技术领域的融合发展带来了新的契机。以5G技术来说，5G技术在2019年投入使用，该技术逐渐投入到了商用当中，5G技术对于新媒体产业具有重要的推动作用，促使VR、AR、MR的有效落地，进一步推动了万物互联。一方面，新媒体基础发展迅速，同时这也对通信技术提出了新的需求，另一方面，5G技术正处于关键发展阶段，需要落地实施、使用调试、不断试错，两者的结合在满足各行需求的同时也赋能了产业，5G技术有助于媒体行业传递更多、更丰富的信息，比如通过5G技术，实时高清渲染视频的传播得以实现，并且对于接收方而言，对本地计算机的能力的需求有所下降，这有助于大数据的实时传输，使得网络延时得到控制，不仅使得高清视频传播变得方便快捷，还可以使得AR/VR这些对时延和画质要求比较高的应用得到更好地发展，这让互联网通信业、零售行业、广告行业等诸多行业带来了新的发展机遇。（二）新产业与新业态。新媒体+新产业不仅是业态的叠加，其更是一个资源重新组合、价值再塑造、行业融合与赋能的过程，最终能够产生新的媒体生态体系，并且在这个生态体系下产生新的产业生态。新媒体与产业的融合进一步滋生出了新的行业和产业，如短视频、直播、社交电商等行业都是在新媒体与各种产业融合的趋势下发展而来。短视频行业是我国2019年来互联网领域发展最快的产品形态，以快手和抖音为代表的短视频领域用户具有极高的活跃度，5G技术的爆发式发展使得短视频行业的门槛进一步降低，得以对更多的用户和场景敞开。当前，在生活中运用碎片化的时间来对浏览短视频已经成为了诸多消费者的习惯，这使得短视频的发展更加势不可挡，逐渐成为了各大品牌、组织、机构宣传内容的重要途径和手段，而短视频行业的发展又进一步催生了各个行业的发展变革，如零售行业的营销方式随着短视频的加入发生了翻天覆地的改变，“直播带货”“网红经济”“KOL营销”正是在这样的背景下产生，线下线上的产品在线上“直播带货”进一步促使了线上线下渠道的融合，给零售行业的业态革新起到了重要的推动作用。总的来说，新媒体行业与各行业在不断融合的过程中不仅促进了各行各业的创新发展，更是由此产生了诸多新的产业和新的业态，对经济的进一步发展和消费市场的多元化发展起到了重要的推动作用。（三）新模式。信息围绕着人们的生活，目前，人们在新媒体平台上能够获得很多的信息，新媒体平台是人们日常获取信息的重要渠道，实体经济在新媒体的促使下能够获得赋能，通过数据，新媒体行业和其他行业得到有效链接，行业之间的链接不仅只是单纯的业务沟通，它们更主动地融合互生，大到产业与行业，小到新模式的产生。新模式的产生主要是各行业凭借新媒体的渠道和途径创新自身发展，形成新的模式。例如，对于新闻行业来说，在新媒体的发展下，新闻媒体得以一边将新闻信息在第一时间挂入互联网平台，一边通过传统媒体进行深度报道，打通线上线下资源，形成新的影响力和运营能力，强化报网互动，强化品牌形象，打造新型主流舆论阵地，以更好看的报纸、更迅捷的新闻，服务用户、传播价值。

新媒体电商的发展现状探讨

近年来，电商行业在新媒体行业的带动下发生了巨大变革，尤其是在营销和销售渠道方面，新媒体为电商行业赋能。当前关于新媒体电商学界还没有明确的界定，新媒体电商一般指的是新媒体行业和电商行业融合发展的新模式，或者电商行业运用新媒体作为途径进行营销和销售的模式。本文对新媒体电商的发展现状进行探讨，并对其中面临的阻碍进行归纳总结：（一）新媒体为电商营销带来创新。新媒体为当前的电商营销带来了更多可能，短视频与直播、社群及小程序、跨领域KOL及网红都逐渐成为了电商营销的重要途径。当前，短视频和直播领域发展迅速，直播行业在熊猫tv等大型平台倒闭之后，斗鱼和虎牙平台得到了腾讯的投资，在直播行业起到了带头作用，诸多网红凭借自身的影响力借助于直播平台带货，获得了良好的效果。淘宝也开通了直播频道，为消费者提供碎片化的、具有较强的实时性和互动性的商品信息，提高了用户的沉浸体验，使得用户获得更高的参与感，进一步使得消费者的试错成本得到控制，进而刺激消费者的感官和购买欲望，为商家和产品都带来了很好的人气。社群和小程序当前也成为了电商营销的重要渠道，微信群已经成为了每个微信用户都会使用到的功能，运用微信群进行营销，具有一站式、支付快捷、目标受众针对化、实时性的优势，诸多电商企业逐渐深入到微信社群中，甚至逐渐“微商化”，通过微信群的渠道来商品和企业信息，能够有助于商家和消费者间互动关系的维护，相对于互联网信息而言，社群能够进一步缩小受众对于信息接收的范围，有效规避了互联网信息内容冗杂、信息过载、难以筛选的问题，使得用户在对信息进行选择时能够更加自如。加上当前微信小程序处于不断优化中，其具有丰富的流量入口和使用场景，能带给用户良好的体现，通过小程序能够实现很多的服务功能，有助于电商的营销生态的形成。传统的电商要获取流量大多是通过seo搜索优化来实现，但是目前这样的优化途径竞争非常激烈，诸多企业都通过B2B平台来进行竞价排名，资金需求量巨大，但是效果却不甚理想。社交电商则有所不同，社交电商能够更方便地实现跨领域合作，通过KOL及网红来对用户价值进行深入挖掘，将受众对于网红这类个体的信任和喜爱转化成对品牌和产品的认可和忠诚，从而进行推广营销。这样的方式具有相对较高的转化率和更低的成本，具有更高的性价比。从微观上来说，商家可以通过这样的途径积累自身流量，聚集目标领域的粉丝，从而通过卖货和广告流量来变现；从宏观上来看，可以运用KOL及网红进行跨界合作，实现内容的价值，在“产品-平台-跨领域KOL及网红-受众”之间形成活跃的互动，并将这种互动转化为受众的兴趣和购买力，这对于商家而言是一种常见且受用的变现途径。总而言之，当前新媒体为电商营销带来了更多可能，“新媒体+电商”的模式发展迅速，尤其在2020年初的疫情期间和疫后时期，由于不方便去实体店，消费者们大多通过线上渠道购物，诸多线下的商家也转战线上，线上竞争也日益激烈，拓展营销途径、丰富营销内容成为了商家的必然选择，而新媒体就为商家们提供了诸多机会。（二）新媒体拓展了电商的销售渠道。新媒体作为内容和信息展示的平台，其也能够展示商品和商家信息，是一个很好的销售渠道，新媒体平台对于电商的作用不仅是营销、引流，更多的商家还直接将新媒体作为销售的平台。以微信为例，根据《中国微信小程序电商应用市场前景研究与投资前景评估报告》，2019年微信小程序电商用户规模达到2.91亿（见图1），对于移动电商市场，微信小程序就有着去中心化的特点，其在2017年兴起，凭借微信平台的社交属性，相对于App而言在流量获取上更加具有优势，因此，微信电商是当前电商商家致力于开拓的一个重要领域，微信电商的市场规模有望进一步扩大并保持高速的增长。当前，许多电商将销售渠道设立到微信上，通过受众细分和人群定位、培养用户习惯、用社交属性丰富购物功能等手段将微信与电商充分结合，打造出一条基于微信社群的电商的销售渠道。首先是受众细分和人群定位，很多导购类的自媒体，针对特定人群推荐每个品类中最优质的产品，消费者可以在推介的页面上直接付款购买，成为时下电商与新媒体融合的典范。其次是培养用户习惯，在基于微信进行的商业行为中，培养用户习惯是非常必要的，用户的习惯并不是一层不变的，特别是在移动端的消费，目前，通过微信端，消费者可以进行酒店、车辆、外卖等的预定，这些都是属于用户消费频率很高的场景，消费者在社交的同时“顺便”进行了消费，方便快捷，也便于培养消费者的消费习惯。再次是社交属性丰富购物功能，当前营销发展的趋势是沉浸式、体验式和场景化，微信由于其自身的开放性，能够将公众号、App、实体店和电商网站进行有效的融合和拼接，微信具有多元化的开放流量的入口，加上微信用户已经形成的社交圈，微信一定能够为消费者带来更多的新的消费体验，消费者在微信平台购物势必能获得更多的互动和体验，同时也给商家带来了更多机会。新媒体不仅是电商重要的营销渠道，更能够成为电商重要的销售渠道，在微信设立销售端口甚至于线上门店已经成为当前部分电商的选择。新媒体由于其的强互动性，更有助于提升消费者的体验，培育消费者的习惯，其作为电商的销售渠道颇具发展潜力。（三）新媒体电商的发展困境分析。当前，新媒体电商虽然发展迅速，广受消费者的欢迎，但是其的发展过程中仍然面临着一系列困境，主要包括以下几个方面：一方面，当前新媒体电商在发展过程中，过多地依赖新媒体的形式，转化率不高。随着新媒体热潮的冲击，电商行业在原有的营销和经营模式中看到了曙光，纷纷试水新媒体营销，直播带货、推文广告、社交推广等一时间充斥着电商行业，然而，很多电商商家在其中对各种营销和经营模式试水，在这一过程中，诸多商家过于关注的是营销和销售的形式，认为将产品拿去直播、拿去写成文案推广就能吸引到客户购买，然而，无论是怎样的营销模式，其最终的目的都是为了满足消费者的需求从而促成销售，如果商家过于注重营销和销售的形式，而忽略了消费者的需求的话，将势必不能取得良好的效果，很容易造成引流大，但是成交少的局面，使得转化率低。新媒体电商的发展能够丰富消费者的体验，吸引客流，这是新媒体营销的优势，然而要促使消费者留存，进行消费甚至复购，与产品和营销的过程对于消费者需求的满足是分不开的，只有产品切实满足了消费者的需求，营销过程带给了消费者良好的体验，新媒体电商才能被商家更好地利用起来。另一方面，当前新媒体电商的同质化竞争严重，例如当前火热的网红直播电商模式，充分利用网红带来的粉丝效益，将其商业价值最大化。但是网红的直播门槛较低，没有所谓的标准，网红爆红所吸引的粉丝迅速地转为商业价值。随着电商直播的发展，很多网红将视野放在电商平台上，利用网络平台开展直播，利用粉丝大量吸金。但是，随着网红数量的增加，很多店铺出现了同质化竞争，也让消费者对于网红主播产生了审美疲劳。另外，网络直播门槛比较低，同时厂商投入的成本也比较低。从网红的商业价值以及厂商的成本出发，进而造成了同质化竞争严重，让消费者面对大量的直播，极容易产生审美疲劳。当然，同质化竞争也从另一方面反映出当前网红直播模式的混乱，需要加强这方面的管理。同质化的竞争，让网红之间的优势难以得到发挥，使得厂商之间的区别逐渐缩小。最开始电商商家利用新媒体的形式突出重围，标新立异进行营销，但是当大家都开始进行新媒体营销的时候，又该如何再突破重围，这是值得思考的问题。总而言之，当前我国的新媒体电商取得了良好的发展，但是在其发展过程中仍然面临着诸多问题，包括过多地依赖新媒体的形式，转化率不高，同质化严重等，我国的新媒体电商还有待进一步发展。 青岛西海岸赛事预测

新媒体电商的发展趋势前瞻

随着新媒体电商的不断发展，其的发展不断突破阻碍，呈现出诸多新的趋势，本文基于电商和消费市场发展的角度对新媒体电商的发展趋势进行探讨。（一）产业与行业深度融合。新媒体行业在我国已经发展比较久，不难发现其发展的脉络就是通过各种各样的方式方法去“参悟”网民用户的行为习惯，网络购物分析网民的消费行为，网络文学、视频等分析网民的心理轨迹，通过种种寻找到目标受众，如果从商业角度去定义新媒体，那就是一种更快捷和精确的信息收集方式。新媒体目前已经越来越具有精准营销的功能，新媒体和电子商务行业有机融合。一方面，新媒体越来越具有电子商务的功能，另一方面，更多的商家开始开发自身的新媒体以为自身的电子商务模块提供服务，新媒体电商就是如此产生的。越来越多的电商通过自身的方式构建了新媒体矩阵，并运用新媒体推动电商发展。在此情形下，各行业的边界更加模糊了，电子商务和媒体之间形成了相对完整的价值链。2019年以来，无论是淘宝和抖音，还是京东与快手的合作都充分体现了产业和行业融合程度加深的趋势，越来越多的营销模式被创造创新，不管是淘宝短视频、快手商家还是抖音商家，变现的模式比起纯直播更加落地，传播性也更强，销售路径更短更直接更多元化。除了竞争得如火如荼线上企业，传统的消费品企业也积极发展新媒体电商，包括百事可乐、阿迪达斯、耐克等在内的诸多国际公司，都建立了自身的虚拟社区，以便于与消费者进行密切沟通，消费者还可以通过这些虚拟的社区媒体来进行消费购物。当然，这并不需要公司一定要发展从媒体到电商消费端的所有环节，在这类企业的从新媒体到消费端的价值链当中，有着相对专业的分工，其中的各个环节都可以由专业的公司来提供运营服务，例如新媒体端可以由广告公司提供精准营销的专业服务，电商端可以由专业的电商公司提供日常运营维护的服务。电子商务和新媒体的融合不仅使得电子商务和新媒体都发生了改变，并且两者的结合使得新的商业机会被创造出来，使得更多的产业能够参与其中，为各行各业提供了更多的新的机遇。（二）头部优势明显。新媒体电商的头部优势明显，并且随着市场发展有着更明显的态势，头部电商品牌及传统品牌方因为有资源优势及品牌优势，在线上保持着一定的竞争优势，新兴品牌只能凭借个性化、差异化且有强烈市场需求的产品，方能打开市场。这样的市场环境也就形成了很稳定的一个市场态势。大多数商家受限于自身的团队素质，之前形成惯性的业务操作模式以及有限的资源，多数无法在这样的行业困境中冲出重围。一般而言，头部的电商平台占据了我国的一二线城市，在此情形下，新兴电商想突破重围是非常有困难的，因此可以将焦点移向三四线城市，基于社交的切入口是新时代电商获得市场的关键点。总之，随着新媒体电商的发展，市场竞争将会越来越激烈，头部优势趋势逐渐明显，给了中小电商以机遇与挑战。（三）线上线下进一步融合。新媒体电商的发展将进一步促进线上线下融合，在2019年末，肺炎疫情发生，实体经济受到疫情影响，众多实体零售商在危机中寻求转变，从而催生另一种复工方式。在疫情蔓延阶段下，为应对疫情造成的挑战实体零售业纷纷将目光转向线上电商平台、线上社交和新媒体推广，发挥大数据和云平台的优势持续助力实体商业经济复苏。线下的实体零售商，也开始拓展线上业务，多渠道资源融合的实施计划。特别是疫情特殊时期，大部分商店关门歇业甚至造成一些实体零售商的资金断裂、门店经营困难，实体商期望以新零售形式助力企业渡过难关。这场防疫战，也是零售企业停下脚步重新思考的阶段。一些实体零售商线下门店客流锐减，营业额大幅下降，疫情之下对实体零售业的冲击让他们不得不思考线上线下融合发展的可能性。广州市在疫后就进行了一次线上线下融合的新媒体电商营销活动，2020年6月6日至6月8日，广州了举办“首届直播节（中国•广州）”，是全国第一个以城市为平台的直播带货节，创出了新高度：3天时间直播场次将超20万场、各电商平台直播间将累计发放超过10亿红包、大部分商品将有5折优惠；除特色商圈、文旅项目、各大商场和各大品牌企业外，还带动住宿、餐饮业、制造业、租赁、商务服务业、教育行业等开展直播；设置主会场和多个分会场，多阵地、多品类、多场景实现全城直播；将联合淘宝直播、微信小程序直播、抖音等知名直播平台，以及跨境电商平台、带货达人，并选拔80多家优质MCN机构。商家、物流以及电商平台的配合，让供销变得顺畅，三者交叉赋能，从需求侧和供给侧两端对实体经济都形成了良性支撑，而新媒体电商在其中发挥着重要作用，其自身也不断地完善发展。虽然新媒体电商并不能取代传统的面对面销售，是因为线下门店能够带给消费者线上无法体验的综合的沉浸式体验，两者结合给电商行业和新媒体行业都带来了更大的发展机遇，线上线下进一步融合是新媒体电商发展的一大趋势。

总而言之，新媒体为电商营销带来了更多可能，同时也拓展了电商的销售渠道，虽然当前我国的新媒体电商发展面临着转化率不高、同质化竞争严重等方面的阻碍，但由于其能够便利消费者购物、带给消费者更多更丰富的体验，发展势头仍然锐不可挡，在未来的发展中，我国的新媒体电商还将促使产业和行业融合程度加深，创新出更多的营销模式，推动线上线下进一步融合，为消费者带来更丰富的产品和体验，为商家带来更多的盈利机会。

参考文献：

1.李宁.新媒体电商发展下的童书营销模式探析[J].出版广角，2019（14）

2.周正.我国电商物流一体化典型模式及发展趋势[J].经济纵横，2018，395（10）

3.施薇.我国农产品跨境电商贸易碎片化形态及其发展进路研究[J].农业经济，2019（4）

4.马小平.新媒体时代农产品品牌营销新思维[J].商业经济研究，2018（9）

【关键词】 新媒体 营销 当代电影 影响当今时代，新媒体无处不在，网络技术正逐渐成为我们生活的重要组成部分。广义上的新媒体是一个具有极强的时效性，是指相对于传统媒体的发展而产生的新型交互式媒体，例如网络、手机、数字电视等都属于新媒体的范畴。虽然我国当前对新媒体的定义极具争议，但不容置疑，新媒体时代已经到来，正无时无刻不在影响着人们的工作、社交及生活方式，人们对新媒体的依赖程度也越来越高，不知何时，新媒体已成为我们生活中不可缺少的一部分。

一、新媒体背景下中国电影发展现状

新媒体硬件技术不断更新，人们的电影观念也逐步发展完善。在新媒体时代背景下，由于新媒体所呈现的传播特点与当代电影的传播方式高度吻合，因而新媒体已成为推动当代电影发展的重要媒介。电影这一高贵的艺术，只有与新媒体完美结合，才能成为受众接受并欣赏的艺术，也只有科学利用新媒体营销的力量才能创造一次又一次的票房奇迹[1]。

二、新媒体时代电影营销方式

1、网络媒体营销。当今视频网站盛行，网络媒体也成为人们获取最新电影资讯的主要渠道，许多电影通过在网站新闻、网站广告、网站视频中电影上映的消息，在新媒体上介绍影片中的明星，利用明星效应吸引大众的目光，还有利用贴吧、社区论坛等为新电影设置话题讨论，让大众参与影片交流。我国当前网络媒体中最具代表性的两类网站是时光网和优酷网[2]。时光网是通过一些专业的影评人对电影进行评论及打分等制造舆论，为影片建立良好的口碑，吸引人们的观看热情，而优酷网则主要是通过在网站首页宣传、视频前播放广告或录制电影花絮、演员推荐等方式对电影进行全民式宣传，扩大电影的知名度。

2、手机媒体营销。如今，手机的便携性和智能性使其成为片方和受众最受欢迎的媒体营销方式，我国的微信用户目前已突破3亿，微信平台更成为各大电影商的必争之地，微信营销方式主要包含以下几个方面：一是通过微信漂流瓶将电影上映时间及影片简介向大众传播，使人们更方便地接收电影的宣传和营销；二是通过关注电影类公众号，及时了解电影的最新资讯及演员的宣传动向，公众更有机会通过抽奖等方式获得主演的签名照等活动礼品；三是通过“微信电影票”这一电子票务平台购买电影票，大大缩短受众的购票流程，迎合当今人们的消费需求。

3、数字电视营销。数字电视作为电影的“近亲”，其营销效果的好坏直接影响到电影的成败。电影的花絮、预告片在电视媒体上都能够实现，并且受众覆盖面广。当前电视营销主要以娱乐为导向，通过明星深度访谈、直播电影首映礼、邀请明星参加娱乐节目等一系列直观的方式，增加人们对明星的了解和关注，从而为电影进行宣传。另外，数字电视营销打破了电影和电视之间的物理界限，通过电视点播电影以及电影式的电视电子游戏开始出现，各种娱乐形式将逐渐走向融合。

三、新媒体营销方式对电影发展趋势的影响

1、新媒体营销对电影发展积极影响。一方面利用网络小说的知名度为电影进行宣传，扩大电影的阅读群体；另一方面也丰富了剧本的来源，激发了网络作家的创作热情。二是电影形式化简单化。网络和新媒体发展背景下，电影营销也就不仅局限于大片，一些原本被忽视的低成本、小制作的影片也能够引起人们的关注，例如网络自制电影、微电影和手机电影，它们开创了电影的新形式。三是电影放映渠道多样化。新媒体时代，电影放映渠道从过去影院放音、DVD放映到如今网络视频、手机、数字电视放映等多渠道并存，不仅拓宽了电影的放映渠道，也为一些成本低的电影提供了进入市场的机会。

2、新媒体营销对电影发展消极影响。首先，由于网络发展抢占院线的部分观众，极易威胁电影的票房；其次，电影的创作门槛降低，对网络电影发行监管力度不到位，一些低质量的电影混入市场，影响未成年受众的身心健康及价值观；最后，由于电影消费者大多具有从众心理，加之优酷、土豆等这类网站对电影都是零收费，因此，国外高投资、高科技大片抢占了中国大部分电影市场，上映期间受到人们的追捧，中国本土电影的发展受到前所未有的冲击和威胁。

中国电影有着百年历史，然而当代电影营销尚处于探索的初步阶段。新媒体时代，中国电影人必须积极探索当代电影营销的真谛，转变传统观念，注重大众需求，探寻人们的精神世界，创作出能够满足人们心理需求的电影。同时，充分利用新媒体的传播优势，创造出更适合当今时展的营销模式，扩宽营销渠道，焕发当代电影营销新的生机与活力。

作者简介发过来吧。

关键词：微博；创意营销；清江野渔

中图分类号：F274 文献标识码：A

一、微博营销概述

微博营销是以微博作为营销平台，每天更新新的内容跟大家互动，或者大家感兴趣的话题，达到营销的目的。微博营销告别了原有的广告模式，它使营销的方式朝着多元化发展。研究微博营销能使企业做好营销，能更好地服务于消费者。在不同的时期，消费者有不同的需求，用户的诉求永远是第一位，微博可以满足这种需求。总之，微博营销是营销的一个创举，推动了电子商务和市场营销的发展。微博营销通过文字来推销产品或形象，操作简单，具有很强的网络交互性。微博营销可以全面了解消费需求，在微博上顾客随时能给予反馈，商家可以根据消费者的反馈来了解营销的效果和收集顾客对产品的反馈来达到改进产品的目的。顾客的消费过程变得更加主动，导致了顾客消费行为的改变。

二、“清江野渔”微博营销的创意途径

清江野渔是湖北省土老憨集团推出的一款时尚有地方特色的休闲食品。目前这个品牌市场占有率很低，很大的一个原因是没有很好的利用网络来营销产品。为了顺应时展，清江野渔必须通过网络拓展营销途径，利于更好推广自己的品牌。

1.开通直播，增加影响力

自直播推出以来，微博的用户数规模逐渐回升，根据目前的趋势以及大量的数据显示视频直播在未来仍然是企业玩赚的关键。清江野渔知名度不高，企业需要通过营销来开拓市场，因此企业可以请跟产品匹配的网红或者KOL通过直播的方式来营销产品，以此来增加产品的知名度。

2.组织活动，互动参与

活动的形式很多，有发放红包，互动游戏等。比如：在微博上发起一个“爱吃鱼，爱做鱼”的线上活动，喜欢吃鱼的人都可以向大家展示自己做鱼的方式，具体形式是：上传视频、图片、语言、文字等等，通过这个活动，大家可以在网上进行互动，主办方最后可以进行一个“寻找美味鱼儿”投票活动（主要是根据人们对吃鱼后，对鱼的赞赏程度，进行网络投票）最后的获奖者可以到清江三日游。

3.制作微电影，提高关注度

微电影一般都是免费的，迎合了消费者的消费心理。电影时间不需要很长，主要以故事的形式，内容有趣并且感人。比如：微电影的男主可以选择青春活力受年轻人追捧的杨洋，女主可以选择清新美丽的郑爽，电影的主题是“能不能一起愉快的玩耍”，愉快有鱼块的谐音，玩耍体现了清江野渔的定位：休闲类食品。“能不能一起愉快的玩耍”，即暗含人们在休息时吃鱼块的含义。

4.制作表情，传递趣味

里约奥运会期间，中国游泳选手傅园慧因为表情走红世界，随之她的表情包也在网络疯传。企业可以制作“清江野渔”的表情包，还可以和一些网红结合起来制作表情包。

三、对“清江野渔”微博营销效果的分析

（一）清江野渔官方微博运营现状

据CNNIC抽样调查数据显示，截至2016年6月，微博用户规模为2.42亿，与去年同期相比，在网民中的渗透率增长了3.4个百分点。清江野渔的官方微博才刚刚建立不久，企业正在规划微博营销，目前清江野渔微博营销存在的主要问题是用户的关注度较低。微博与电商用户重合比较高，有关数据显示微博用户每天打开电商应用的比例占了44.4%，因此清江野渔通过微博营销一定可以打开其在电商平台上的市场。

（二）清江野渔微博营销优势与劣势的分析

1.优势

适合品牌营销，利于电商发展。一般人们喜欢在比较悠闲或者想要放松的时候刷微博，而且据有关数据统计：微博用户的年轻用户比较多，其中女性用户占比明显高于全网平均水平。微博的主要用户不仅与清江野渔的主要消费人群相吻合，而且与电商的主流人群有较高的重合度，有利于清江野渔网店的发展；经济实惠，传播广泛。微博营销相比视频广告营销成本较低。相比微信等其他社交软件，它传播信息的人群范围也更广泛并且没有任何的交流限制，互动性很强。

2.劣势

关注度低，品牌不活。微博营销主要是靠粉丝来拉高人气，所以说人气是微博营销的基础，清江野渔没有产品的形象代言人，品牌没有很大的生命力；信息更新快，营销效果差。微博每天信息更新速度惊人，这样就无法达到宣传的效果，如果不上热搜或者没有很多粉丝的话，微博营销几乎没有效果。

（三）清江野渔微博营销的关键

1.品牌塑造

品牌是企业产品的质量、特征、性能、用途等的概括性象征，凝聚着企业的风格、精神和信誉，使消费者一接触品牌就会联想到该生产企业。（1）清江野渔满足现代人对于休闲类食品的高需求，企业在进行微博营销的时候要体现出食品“方便、休闲和健康”的特点，比如：可以用微博推出企业设计的有趣表情包，微博可以这样描述：“休闲一刻，释放你的洪荒之力，就来一包清江野渔。”

2.品牌推广

由于产品在网上有网店，微博和网店结合也很紧密。品牌在微博上的推广应抓住以下三点：①事件推广：抓住活动和节日特色进行营销。比如：2017年新年将至，家人都会团圆。清江野渔是一种地方特产，年年有鱼就吃清江野渔。既抓住了节日的特点，又是一种情感营销；②互动参与法：在微博上可以进行一系列的活动，以此来与消费者建立友好的关系；③名人效应法：企业是刚刚起步做微博I销，请名人来做品牌推广是必不可少。

3.广告设计

在微博上的广告可以是以文字并配上图片或视频的形式，还可以将广告设计在进入微博主页的封面上或者搜一搜的下面等。图片不要复杂，视频简单就好。比如：在封面上做广告，字不能多，可以写上“轻松一刻，属于你的美好时光”，这样的文字比较吸引人注意，然后再插上一张清江野渔的图片。广告设计的关键是让顾客在最短的时间里获取最多的信息。

4.企业形象

清江野渔是土老憨集团旗下的一个品牌，土老憨是中国的驰名商标。土，代表产品的原生态；老，代表着要创百年老字号的品牌；憨，彰显了企业讲诚信的理念。企业想要打造人们吃着健康、安全和开心的产品，所以在进行微博营销的时候要着重体现企业最具有潜在力的地方，也就是要重点强调企业的宗旨和理念，在消费者心理建立属于自己的认知。如今食品安全问题空前严重，对于企业来说既是一种机遇也是一种挑战。比如：企业可以组织员工在企业周年纪念日的时候在鱼生活的附近植树，一方面优化了鱼生活的环境，另一方面也体现了企业的宗旨和理念。

四、完善企业微博创意营销的建议

1.正确定位企业，适当发展创新

目前大部分企业只会用微博的现有资源去创造财富，而缺少创新意识。企业自主创新是经济结构调整和经济增长方式从资源依赖型向创新驱动型转变的重大战略任务。自微博推出一直播来，出现了这样的说法“微博冲锋，微信冷静”。微博也在创新，如果企业能跟上微博的创新甚至超过它的创新速度，那么微博创意营销一定可以取得很好的成就。现在是直播的时代，说不定过几年，出现了微博游戏、微博微电影等，那又将是另外一个时代。此外，创新并不意味着绝对正确，企业的创新除了立足本身的现状，还要有利于人类社会朝着更加和谐的方向发展。

2.专注做好一件事，寻找最适切入点

很多企业在选择了主要的社交媒体营销方式后出现动摇，营销是一个长期的过程，想要看到一定的结果，必须要专注做好目前在做的工作。同时在选择产品来投入微博营销时一定要选择与微博匹配的产品，就像一个产品的形象代言，不是所有的名人都适合做这个产品的代言，合适的才是最好的。

3.诚信微博营销，讲道义守法律

企业应该认识到微博创意营销对于企业创造利润既是一种机遇也是一种挑战。企业在进行营销的过程中要遵纪守法，不要一味的图利而去触碰法律的底线，同时也要实事求是，懂得讲“道”，懂“德”，才能积“财”的道理。

五、结束语

现在以及未来很多年会是电子商务和视频直播的时代，所以企业要将微博营销和电子商务紧密联系，以视频直播作为主要的营销推广方式，通过营销让消费者建立对企业的认知。打开某某公司的网站，几乎找不到有用的信息，甚至只有简单的介绍，这样既起不到宣传的效果，也无法建立“线上销售”渠道，不妨认真去做一个企业的网站，把它变成与顾客互动的平台。微博可以起到这样的平台作用。像清江野渔这样的企业可能会出现网店比实体店销售更火，所以企业应该把重心放在网店销售上，采取线上带动线下的营销策略，因此需要做好微博营销这座桥梁。

参考文献：

[1] 陈杰.互联网思维传统行业如何做电商[M].北京：中国华侨出版社， 2014.

[2] 张鑫.广告创意设计[M].武汉：武汉大学出版社， 2014.

直播营销探索琳琅满目

雷军在玩儿了一次直播之后，结论是“直播真是太好玩儿了”，在这之后就跟扎克伯格一样，被直播迷住了。确实，直播给许多人第一印象是“好玩儿”，而围绕直播的营销，同样是在追求"好玩儿"，最近一个月出现的经典营销案例就说明了这一点：

1、《ELLE》+欧莱雅+美拍娱乐直播：导流吸粉两不误

在刚刚闭幕的69届戛纳国际电影节中，欧莱雅在美拍的#零时差追戛纳#系列直播，全程记录下了包括巩俐、李冰冰、、李宇春、井柏然等明星在戛纳现场的台前幕后，创下311万总观看数，1.639亿总点赞数、72万总评论数的各项数据纪录。带来的直接市场效应就是，直播四小时之后，李宇春同款色系701号CC轻唇膏欧莱雅天猫旗舰店售罄。当然不只是欧莱雅，聪明的媒体方们也看中了直播的粉丝效应，包括《ELLE》杂志、PCLADY等时尚媒体也纷纷同步跟进直播现场。在此之前3月份的巴黎时装周上，《ELLE》杂志通过直播范冰冰一个多小时，吸粉10万但范冰冰直播，依旧被视作是直播行业的里程碑事件。

在这之后的明星已成为直播的杀手锏，宋仲基、井柏然、王宝强、周杰伦、李冰冰、巩俐等明星，以及Papi酱等网红，分别以不同形式出现在各大直播平台。

从欧莱雅和《ELLE》杂志在美拍的直播可看到，直播对于品牌来说有强大的导流能力，可实现效果营销；而媒体更乐意将直播当做获取受众的新兴渠道；对于明星和网红而言，直播是与粉丝互动，让粉丝了解自己另一面的新方式。

2、杜蕾斯Air空气套+六大直播平台：恶评如潮但关注度高

这一营销是否属于经典业界有巨大争议：杜蕾斯新产品Air空气套在直播之前进行了一周的疯狂造势，在吊足观众胃口之后，在4月底的一个晚上进行了三个小时漫长而无聊的直播，最终不论是观众还是业内人士都给了这个营销差评，认为其太过恶俗，有失杜蕾斯一直以来的营销高水准，政府部门最后还禁令，相关视频内容全被下架。不过从营销目的来看，杜蕾斯Air空气套直播在Bilibili、乐视、优酷、天猫热点、在直播及斗鱼获得了500万人次的观看，并形成了巨大的话题讨论效应，如果说这是一场别开生面的会，吸引关注这个指标应该是达成了。

与杜蕾斯获得关注丢掉美名不同，美宝莲“唇露”在美拍和淘宝的新品直播就收获了真金白银：直播结束最终卖出10000支口红新产品“唇露”，转化实际销售额达到142万人民币。小米Max在小米自家和Bilili的直播则吸引了超过2000万人观看，并且尚未结束，这次直播主要是为了告诉外界小米Max“超耐久”的特性，比起传统的新品会而言，覆盖人数更多、传播效果更好，在5月25日晚上，小米无人机同样会采取纯直播方式。周杰伦签约唯品会成为CJO(首席惊喜官)的会在美拍等平台直播，同样带来数千万观看，一定程度助长了唯品会上季财报活跃用户增长52%。“直播”正在成为会的流行方式。

直播正在成为营销洼地

品牌+明星+直播，品牌+会+直播，正在成为直播营销最主流的两种方式。除此之外，影视剧等内容品牌亦十分亲睐直播平台，一个月前直播平台还要花钱购买《我是歌手》的版权来获取用户，接下来的趋势是视频内容节目将争夺焦点直播平台，因为娱乐化的直播平台受众与影视剧、综艺节目、电影的契合度非常高。《超级女生》《大牌对王牌》《WOD世界舞蹈大赛》等节目已经开始在美拍这样的直播平台扩大影响力。

直播对于品牌而言，具有多重价值：

获取海量关注度(观看人数和话题讨论数量)；

传递品牌形象(植入广告例如李云春用欧莱雅口红，再比如小米Max超长待机)；

直接形成购买(淘宝直播、聚美直播等电商平台的直播已支持边看边买，而美拍等直播平台则可通过口播引导到淘宝店购买，转化率比传统视频高很多)；

聚集潜在用户(《ELLE》杂志在美拍吸粉，品牌在直播平台吸粉)等。

直播对于明星、网红和媒体而言，则可获取粉丝，与粉丝互动。明星和网红本身又可以成为品牌广告的代言人(主动代言或隐性植入)，或者开自己的淘宝店进而将名气变现。

看得到的好处，让品牌、明星、网红和媒体对直播平台趋之若鹜，在直播平台，大家各取所需，直播正在成为移动互联网时代的营销洼地。

直播营销究竟好在哪里？

为什么直播营销如此受欢迎？要回答这个问题，我们可以看看品牌在直播前时代，是如何做营销的：

1、在互联网前时代，营销几乎等同于广告，只是这些广告被投在了不同地方，广告以品牌为主，效果为辅，毕竟传统广告时代，衡量效果是非常难的事情，“我知道广告费有一半被浪费了，但我不知道被浪费的是哪一半”。必须承认的是，传统广告塑造了大量家喻户晓的品牌，尤其是许多“央视品牌”。换句话说，传统广告时代，品牌塑造更加容易一些，有钱抢到黄金广告位置，再加好的品牌定位、强势的明星代言人和容易记住的广告语就可以了。

2、在互联网时代，尤其是移动互联网时代，营销完全被重新定义了，广告分裂成许多种类型，而营销前面有了许多前缀：社会化营销、搜索引擎营销(SEM)、病毒营销、话题营销、事件营销……效果衡量非常容易，还有根据效果实时竞价的RTB自动化投放技术。而营销的目的不再只是塑造品牌，还兼顾了促成购买、获取用户等目的。

问题随之而来：注意力看上去容易获取，实际上却愈发困难，因为注意力分散在太多媒体了，品牌自身就是媒体，人们有许多时间看手机，却不会抬头看户外广告；人们花很多时间玩iPad，却不一定再盯着CCTV广告了。所以，品牌塑造反而更难了，互联网时代的品牌，往往是先有用户，再有品牌，比如小米聚集了上亿用户自然成了品牌，淘品牌则是卖了许多产品之后，成了品牌。

直播的好处则是，它在互联网媒体基础上，融入了“传统媒体”的特色：分散在各处的注意力，通过各种造势手段，被吸引到某一个平台，某一个时段聚焦，就像我们过去看电视一样，营销效果不言而喻，直播平台开始有了“黄金时段”——不一定是某个时段而是某个直播事件；未来还将有“直播标王”——不一定是简单粗暴直接的贴片广告了。总之，用户注意力被聚集之后，传统媒体的“被动式广告”有了死灰复燃的机会，直播正在成为互联网的电视台，“聚集注意力”的能力，是直播的核心营销价值所在。

各种品牌营销方式，由于嫁接了直播平台丰富的可玩性，这种被动式广告并不会让用户抗拒，再也不会出现“恒源祥”“脑白金”这样的让人感到不适的超级强制广告了。李宇春的欧莱雅口红，小米Max的超长待机，它们俨然已是内容不可分割、无法回避的一部分，用户不能转台，也不会想到转台。更直接的说话是，直播彻底实现了内容即营销，营销即内容，而视频是很难做到的——视频植入广告需要精心策划和前期制作，成本高，难度大，位置有限。

在海外并购已成为全球对外直接投资的主要方式和当代企业拓展重要形式的当下，对于商业机遇和经济趋势十分敏感的赵倩，对这一中国正在发展中的领域迅速做出了反应，将推动中国在时尚和艺术与金融并购模式上与国际接轨作为集团未来的主要商业战略模式，以期将法新国际集团打造为该模式的引领者。

BM=BIZMODE

Z=赵倩

BM：为什么法新国际集团要制定这样的商业战略模式？

Z：当前海外并购已成为全球对外直接投资的主要方式，成为当代企业拓展的重要形式。企业海外并购的动因主要是实现产业转型升级、增强战略资源储备、增强先进技术占有、规避贸易壁垒、拓展市场竞争力等方面，然而在并购过程中依旧存在诸多问题。而法新国际集团凭借强大的资源能够为中国企业引入时尚、艺术甚至更多领域的国际资源，和英国、瑞士及美国最强劲的金融、地产、教育、医疗等领域的百年企业和家族联手，跨境跨界整合稀缺资源，对接高效的金融并购模式。不仅如此，法新国际还能够从微观和宏观两个方向对企业海外并购过程中存在的问题和风险进行分析，并且分别针对并购前期、中期、后期三个阶段提出战略对策和解决方案。所以，将该模式作为集团未来的主要商业战略模式是一个非常切合时代需求和企业能力的决定。

BM：除了对商业发展趋势的把握，你认为未来时尚的发展方向是怎样的？

Z：想知道未来时尚的发展方向，不妨先看看艺术领域。当代艺术是有观念和思想的，而有思想的东西才能超越潮流。因而艺术比时尚更加潮流，是下一轮时尚的先兆。而当代艺术家们很多都开始选择用科技手段完成装置和艺术雕塑作品，科技的融入成为很常见的一种艺术表现形式。这是一个科技先行的时代，科技如同病毒一样迅速侵染着人类生活的每一个层面，改变一切事物最初的形态，同时也赋予一切事物新的生命。所以，科技也将是时尚新的载体。Dita Von Teese演绎了第一件3D打印礼服；Diane von Furstenberg伸展台上也出现了戴着Google Glass的模特，这些都验证了这一趋势。科技正在以精准的契合点融入时尚，在传统工艺与现代技术之间达到平衡，是兼顾形式与功能的自我表达。在时尚方式创造进程中，我们也将从先锋主义者蜕变为未来主义者。

电视剧遇到微博会发生什么?电视剧《泡沫之夏》的出品方上海上影英皇文化发展有限公司(以下简称“上影英皇”)率先尝试:开通《泡沫之夏》官方微博,通过微博向粉丝独家剧照及花絮,并对该剧于8月25日举行的湖南卫视开播会做了微博线上图文直播……

上影英皇宣传部经理瞿俊在接受《综艺报》采访时说道:“微博的出现令明星与粉丝实现了零距离,这也是一开始姚晨等艺人撰写微博后受到网民追捧的一大原因。

电视剧营销初试“围脖”

上影英皇针对《泡沫之夏》的微博营销分为以下几个阶段:

在电视剧卫视开播会前几周开始进行微博更新,为该剧在湖南卫视的开播预热。上影英皇与新浪合作开通了《泡沫之夏》的官方微博,并将主演黄晓明、何润东、大S,以及小说原著作者明晓溪、小S等明星互相添加为微博的关注,借助这几位在新浪微博上拥有超高人气的明星迅速推广《泡沫之夏》的官方微博;

在开播会前一周,于微博上预告《泡沫之夏》在湖南卫视的首播时间以及开播会时间等,并通过微博召集希望参加开播会的粉丝,征集开播会上与主演明星进行互动游戏的创意道具等;

会当日,通过微博进行会图文直播。其中,主演何润东与大S在台上自拍了一张合影照片并当场更新到微博。小说原作者明晓溪在微博上更新了其在会现场的所见所闻以及对电视剧开播的祝福。此外,黄晓明、小S等也更新了各自的微博为电视剧《泡沫之夏》开播祝福。

日前,万瑞数据联合新浪、网易、搜狐、和讯、搜房等10多家媒体,通过在线调查,就网民对微博的认知程度、使用行为及偏好进行了专项研究。调查发现,微博具有自发传播的特性,有近九成的微博用户表示会推荐给朋友使用,有近半数用户表示会转发微博上面的信息。当然,他们转发的是有价值、有趣或是即时性较强的信息。数据显示,用户对微博上传播信息的信任度相对较高,有37%的用户认为微博上的消息基本可信,只有6%的用户认为不可信。同时,用户对微博上商业信息的信任度也很高,比如说在微博上看到商品或服务促销打折的信息,有超过八成的用户表示相信,有接近三成的用户表示会去尝试。信任度决定营销价值,微博上各种各样的口碑传播已经悄悄蔓延。调查还显示,微博用户对商业活动的接受度大大超过预计,用户对微博上关注的人或粉丝推荐的产品的态度比较正面,有43%的微博用户乐于参与“转发信息,有机会中奖”之类的活动。

瞿俊表示,上影英皇正在深入尝试应用微博,在之后影视项目的宣传推广中会更多使用微博这个平台,并鼓励旗下艺人以及影视作品都开通微博。

零成本

在被问及选择新浪微博进行宣传营销的具体合作方式时,瞿俊介绍,在新浪微博上进行信息是要通过新浪认证的,这样可以保证者的真实性。比如电视剧《泡沫之夏》很早就已经有粉丝自建的微博,但当上影英皇与新浪联系合作并完成认证后,就能在新开的电视剧《泡沫之夏》微博上得到正式的认证标志,对于粉丝来说,他们能够借此分辨哪个才是真正的《泡沫之夏》剧组的官方微博,并在此得到最权威的消息;其次,这个平台是免费、平等的,在这样的平台上推广电视剧,能够起到最大的宣传效果;再有,该剧的三位主演何润东、黄晓明、大S在新浪微博上都已经有了大量粉丝以及可以助阵的明星亲友,再加上其他主演也开通了新浪微博,这些都可以与《泡沫之夏》的官方微博起到很好的联动效应,对该剧的宣传营销十分有利。

就微博营销的成本,中国传媒大学媒体管理学院制片管理研究室主任陈晓春发表看法时说:“目前国内电视剧的宣发成本主要是营销成本,这个成本大概占到整个电视剧制作成本的15%左右,高一点的可能达到20%,从这点来讲电视剧的营销成本挺高。但通过利用微博这个免费且高效率的平台来宣传电视剧,其营销成本自然降低很多,对电视剧制作商来说无疑是有利的。”

瞿俊也表示,《泡沫之夏》的微博互动宣传量约占该剧开播宣传总量1/3左右的比重,且因为是免费平台,所以暂时没有资金方面的投入,只需要公司派出1~2人进行前期策划以及陆续更新即可。

成长和问题

《泡沫之夏》此番试水微博营销,基本达到了上影英皇的预期效果。公司决定,下半年的几部大戏如与六六与海清合作的医患题材电视剧《心术》、建党90周年重点献礼剧《开天辟地》等都将从前期开始进行微博营销。

“微博的特点与传统媒体相比非常明显,例如时效性更强、传播更迅捷、口口相传、主动搜索及相互影响等等,所以我们很看重这个宣传营销方式。”瞿俊说,“不足之处可能在于消息的真实性方面,比如我们有一个影视作品原本在正常拍摄中,但有人在微博上了这个电影因为种种原因已经停拍的消息后,迅速被转帖,有的媒体会打电话来求证,但有一些媒体没来得及求证就直接根据微博的信息发稿,也为我们造成了一些困扰。再有,关于影视作品或者明星的负面消息在微博上的转载速度与数量往往要多于正面消息,这也令我们有时会陷于被动。”

关键词:赛事版权;赛事独播;版权分销;版权营销

足球项目在全世界有多种顶级赛事，也一直是保障我国体育赛事收视率的排头兵。因此对于足球赛事转播权的竞争也是日趋激烈，版权费用不断提高，因此花费高额费用拿下赛事版权的互联网转播商如何平衡收支，获取收益值得我们深入探讨。目前广告、售卖会员及付费观看赛事等几种形式是体育赛事版权的盈利突破点。从拥有详实足球赛事转播表的直播吧网页中，我们可以总结出主要的几个视频门户网站，包括乐视体育、新英体育、聚力体育等，这三个网站拥有近乎百分之八十的顶级足球赛事转播权。因此该文将一一分析三大互联网转播商的在足球赛事当中的版权营销策略。

1乐视体育:购置多项赛事版权

乐视体育属于乐视网的自频道，于2012年上线，从赛事经营到提供多平台的比赛内容，再到全面的线上线下服务，是体育行业中产业链完善的互联网公司。乐视体育在版权的投入方面可谓不遗余力，可以说聚集了全网最全最新的体育资源，拿下了意甲、德甲、法甲、美国职业足球联盟、南美解放者杯等赛事的国内新媒体直播版权，还包括从新英体育购置的英超版权及向体奥动力购买两年中超新媒体转播权。乐视体育旨在打造一个全产业链布局下的体育生态，基本上将主流的足球赛事转播囊括在内。乐视体育作为互联网+体育行业内的典型代表，拥有最为丰富的体育IP，乐视体育可以说在新媒体足球赛事领域拥有最高的知名度及最多的粉丝群。基于如此丰富的赛事，乐视体育自然配置了丰富的相关服务。在解说方面，签约了詹俊、张路等著名足球评论员，还有粤语的解说服务;赛事集锦、专题节目也是丰富全面。喜爱观看各项赛事的球迷很容易就会把乐视体育作为自己的首选或者唯一的足球观赛选择。有了知名度和忠实的粉丝群成了乐视体育拿下众多赛事IP的原因所在。海量的赛事版权必然需要投入巨大的资金，而每项赛事也需要具体的业务成本，投入相关的人力物力。在投入方面，乐视体育的步子迈得过大，易造成资金链断裂，拖欠供应商贷款;而在收益方面，过多的免费直播及冷门赛事的无人问津等都造成回血缓慢。16年末拖欠新英体育版权费用而差点被掐断直播，而在17年初又因资金问题连失亚足联赛事转播权与中超版权，由此导致购买乐视会员的球迷的补偿问题也有待解决，一系列的连锁问题使得乐视体育在新的赛事周期陷入了困局。乐视体育的问题已为新媒体转播商敲响了警钟，在新媒体环境下到底应该如何更加理性地购置版权，扩大产业链。

2新英体育:以版权分销为主

体育赛事的版权分销是指网络视频企业向赛事运营方购买网络播放版权，然后再以较低的价格分销给其他互联网企业。英超联赛在足球顶级赛事中价值最高，因此新英体育以超过5亿的价格拿下了英超转播权，又续签到了2019年。新英体育将部分版权分销给了乐视体育、聚力体育、腾讯体育等20多家网络及电视平台。据悉，新英体育在16－17赛季收取的非独家直播版权费用达到了3600万美元。新英体育作为一个专业的体育网站，是由IDG资本与新雅迪传媒共同投资组建的一家创新的体育传播机构。新英体育的知名度并没有乐视体育、腾讯体育等响亮，因此它通过非独家转播的方式向其他互联网企业收取版权费，能够以最快的方式收回成本，并逐渐打响自己的知名度。尤其是在拥有了英超联赛这个优质资源后，能够卖给其它转播商一个更好的价格来补贴投下的费用。关于版权分销，乐视致新总裁梁军认为这只是阶段性的策略，但不能作为核心收入。已知苏宁以超过7亿美元的总价取得了英超2019－2022赛季中国大陆独家全媒体版权。新英体育在失去英超版权后很难再找到吸引力如此巨大的赛事，而没有好的赛事版权就会影响到分销龙头的地位，尤其对于新英体育这家并不庞大的企业。另一方面，球迷需要的是优质的赛事服务，在这方面新英体育比之乐视体育就不算出色，大多数球迷可能就通过其他媒体平台来观赏英超联赛，网络用户黏度会比较低。如果新英体育没有后继的优质内容，球迷会很快转移到别的平台。可以说版权分销只是分摊成本增加营收的权宜之计，是一种不可持续的盈利模式。

3聚力体育:垄断转播权独播赛事

PPTV是一家拥有巨大影响力的媒体公司，在2013年苏宁出资成为PPTV第一大股东，而聚力体育为PPTV旗下的体育频道，之后PPTV斥资2．5亿欧元拿下2015－2020年西甲中国区独家全媒体版权，西甲联赛在中国大陆进PPTV时代。在新赛季除了在聚力体育以及几家地方电视台，其他转播商都无权播放西甲联赛。聚力体育选择了自己独播西甲联赛，可以说它经营足球赛事版权的方式与新英体育截然相反。这种深度合作使得西甲在球迷心中彻底烙下了聚力体育的印记。作为全球首款体育电视应用客户端，聚力体育的APP在16年末的两个月时间揽获三项行业权威大奖，可谓成绩斐然。除了拥有欧冠、UFC、NFL等在内的300多项顶级赛事，独享西甲5年全媒体版权也帮助聚力体育在各大体育类软件下载排行榜上占有头名。每周末的皇马与巴萨比赛也会吸引众多球迷留在聚力体育这个平台，可以说“看西甲，只在PPTV”这个口号也成功地打响了。独揽转播权可能还会带来负面的影响。由于西甲联赛的特殊性，在西甲联赛中估计很少会有网友愿意付费观看一场没有皇马与巴萨且于凌晨时分上演的西甲联赛，因此聚力体育选择在新赛季免费直播全部西甲比赛。不分销、不付费的PPTV能否凭借广告赞助及版权深加工等手段收回成本也要打上一个大大的问号。另外，对于独播的西甲联赛，许多观众也不买账，对于比赛画质、清晰度、流畅性等问题也有争议，可见垄断转播权在赛事版权的选择以及比赛质量的保证性上都需要好好斟酌。

4总结

不论是购置多种版权、还是选择独揽亦或是分销版权，都是新媒体环境下互联网企业的选择方式，在体育产业看似繁荣的泡沫下，版权费用漫天要价，如何满足球迷需要，使企业能够长久存在于这个行业中，都是这些互联网转播商亟待坚决的问题。

5建议

5．1良性的竞争，需要公平、正义的市场秩序做保障，政府应主动帮助互联网转播商探索版权赛事营销新方案，放宽版权购买的限定条件，同时引导企业自律，依规行事。

5．2赛事内容同质化的今天，互联网企业应主打内容差异化，优质的服务才是企业获取收益的根本。只有转播商不断提高竞争力，才能转变到赛事方与转播商在平等位置谈判的局面。

5．3政府开展互联网道德建设，使球迷对于互联网版权提高意识，提高法律监管，对侵权行为不能姑息，保障赛事付费的消费者与购置版权的企业的权益。

参考文献:

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